Zacznij od sceny
Opisz bohatera, otoczenie i chwilę. Wypróbuj ujęcie na podstawie jasnego zamysłu wizualnego, zanim rozpoczniesz pełną produkcję.
Stwórz kolejne wideo z SeaDance AI. Poznaj modele wideo, zamień opisaną scenę w ruchome obrazy i wykorzystaj własne zdjęcia w procesie twórczym.
Dodaj obrazy
Avoid copyrighted characters, logos or music and sensitive, explicit or violent material; the provider may block them.
Opisz bohatera, otoczenie i chwilę. Wypróbuj ujęcie na podstawie jasnego zamysłu wizualnego, zanim rozpoczniesz pełną produkcję.
Użyj obrazu jako punktu wyjścia do wideo. Opisz, co ma się poruszać, a co pozostać nieruchome, aby zachować zamysł kompozycji.
Poznaj rodzinę Seedance na stronach poszczególnych modeli. Porównaj dostępne ustawienia i wybierz punkt wyjścia pasujący do projektu.
Uwzględnij kadrowanie w prompcie. Zbliżenie, stopniowe odsłanianie sceny lub ujęcie śledzące mogą nadać temu samemu bohaterowi zupełnie inny wydźwięk.
Obejrzyj rezultat, wybierz jeden element do poprawy i zmodyfikuj prompt. Zapisuj skuteczne wskazówki, aby wykorzystać je w kolejnej próbie.
Precyzyjny zamysł ułatwia eksperymentowanie. Skorzystaj z tych trzech kroków, gdy zaczniesz tworzyć na stronie modelu.
Zobacz planyOdkrywaj kierunki wizualne dla kampanii, historii lub własnego projektu. Zacznij od jasnego zamysłu i zostaw miejsce na nieoczekiwane pomysły.
Zobacz plany
Zaplanuj serię, poszukaj przyciągającego uwagę otwarcia lub dodaj nową scenę do kolejnego filmu w mediach społecznościowych.

Naszkicuj ujęcie w ruchu i sprawdź jego nastrój przed rozpoczęciem produkcji.

Sprawdź, jak ożywić zdjęcie produktu lub koncepcję wizualną w ramach większej kampanii.
Dobry prompt na początek odpowiada na cztery pytania: co jest w kadrze, co się dzieje, gdzie się dzieje i jak widzi to kamera. Rozwijaj pomysł na tej podstawie.
Zobacz plany
Traktuj każde generowanie jako ujęcie z określonym celem. Kilka świadomych wyborów ułatwi ocenę kierunku twórczego.
Zobacz planyNadaj scenie wyraźny punkt skupienia. Opisz jedno główne działanie, zanim dodasz ruchy drugoplanowe.
Przekaż styl lub kompozycję za pomocą własnych obrazów. Sprawdź obsługiwane materiały referencyjne na stronie wybranego modelu.
Zdecyduj, czy ujęcie ma być kameralne, przestrzenne, spokojne czy energiczne. Przełóż ten zamiar na konkretne wskazówki dla kamery.
Wybierz spośród proporcji obrazu i rozdzielczości dostępnych w modelu, uwzględniając miejsce publikacji filmu.
Porównuj wersje z pierwotnym zamysłem. Zachowaj najlepsze ujęcie i dopracuj najważniejsze szczegóły.
Nadaj każdemu projektowi własny język wizualny — od krótkiego posta po wstępną koncepcję filmu.
Odkrywaj ujęcia otwierające i wizualne momenty dla regularnej serii treści.
Przetestuj różne otoczenia i nastroje, zanim wybierzesz kierunek twórczy.
Zaplanuj prezentację produktu wokół oświetlenia, kompozycji i jednego przemyślanego ruchu.
Zamień wyobrażoną scenę w studium ruchu, które omówisz z zespołem.
Poznaj plany SeaDance AI i wybierz proces twórczy odpowiedni dla następnego projektu.
Wnieś swoją wizję twórczą