ひとつのシーンから始める
被写体、場所、ある瞬間を描写しましょう。本格的な制作に入る前に、明確なビジュアルの構想でショットを試せます。
SeaDance AIで次の動画を制作しましょう。動画モデルを探し、文章で描いたシーンを動きのある映像に変え、お手持ちの画像を制作に活かせます。
画像を追加
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被写体、場所、ある瞬間を描写しましょう。本格的な制作に入る前に、明確なビジュアルの構想でショットを試せます。
画像を動画の出発点にしましょう。動かす要素と固定する要素を指定すれば、構図の意図を活かした映像を目指せます。
専用のモデルページでSeedanceシリーズを確認できます。利用可能な設定を比較し、プロジェクトに合う出発点を選びましょう。
構図もプロンプトに含めましょう。クローズアップ、ゆっくりとした見せ方、トラッキングショットによって、同じ被写体でも印象が変わります。
結果を確認し、改善したい点をひとつ選んでプロンプトを調整します。有効だった指示を記録しておくと、次の試作に活かせます。

シリーズを企画したり、目を引く映像の導入を探したり、次のSNS動画に新しいシーンを加えたりできます。

動きのあるショットを試作し、本制作の前に雰囲気を確かめられます。

商品画像やビジュアルのコンセプトに動きを加え、キャンペーン全体でどう活かすかを探れます。

シーンの中心を明確にしましょう。まず主な動作をひとつ説明し、その後に補助的な動きを加えます。
自分の画像で見た目や構図を伝えられます。対応する参考素材の種類は、選択したモデルのページで確認してください。
親密さ、広がり、静けさ、躍動感など、ショットで伝えたい印象を決め、具体的なカメラの指示に落とし込みます。
動画の公開先を意識しながら、モデルが対応するアスペクト比と解像度を選びましょう。
最初の構想と照らし合わせて各バージョンを比較します。最も良いショットを残し、大切な細部を調整しましょう。
短いSNS投稿から映画の初期構想まで、プロジェクトに合った映像表現を作りましょう。
継続的なコンテンツシリーズに向けて、導入のショットや印象的な場面を探れます。
演出の方向性を決める前に、さまざまな場所や雰囲気を試せます。
光、構図、意図的なひとつの動きを軸に、商品を見せるショットを計画できます。
思い描いたシーンを動きのある試作にし、チームとの打ち合わせに使えます。
SeaDance AIのプランを確認し、次のプロジェクトに合う制作フローを選びましょう。
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